Kategori: Utställare

Kajsa Källérus

 

17/2 – 17/3 2024

Resiliens

Drejad vas med blåaktigt skimmer i glasyren.

Resiliens handlar om långsiktighet, styrkan att hantera förändringar och förmågan att kunna
återhämta sig.

För en skog kan det innebära att klara av en storm. För ett samhälle värderar det förmågan att
hantera och återhämta sig efter en naturkatastrof eller politiska oroligheter. För en människa
handlar det om psykisk stabilitet.

Att investera i resiliens kan därför ses som en försäkring. Vi ökar våra chanser att klara av kriser
och detta kommer att ha allt mer betydelse med tanke på framtida osäkerhet och den ökade
sårbarhet som bland annat människan har orsakat.

Att öka vår kunskap om hur vi kan stärka resiliensen blir allt viktigare.

Termen är ofta kopplad till ekosystem och biologisk mångfald och där kommer mitt intresse för
hållbarhets‐ och rättvisefrågor in i processen. Under de senaste åren har jag integrerat dessa
intressen i min keramiska praktik. Val av material och tekniker görs med hänsyn till jordens
resurser och en hållbar utveckling vilket begränsar och skapar nya förutsättningar.

Samspelet mellan människa och natur är dynamiskt och komplext. Mina material kommer ur
jorden och ska kunna återgå till jorden utan att äventyra kommande generationers behov.

Just nu experimenterar jag mycket med aska och lokala råvaror i mina glasyrer. Att jobba med så
få och regionala material som möjligt känns inte bara angeläget för framtiden utan det leder mig
samtidigt bakåt i tiden, till gamla recept och metoder.

Det finns en stolthet i att förvalta ett konsthantverksarv i objekt skapade för en nutida kontext. Att
jobba med glasyrrecept som konstruerades för 900 år sedan är definitionen av långsiktighet och
en resilient investering.

matt brun kopp med glansig svart överkant.
Långsmal drejad vas med blåaktigt skimmer i glasyren.
Drejad vas med glansig mörkt brun glasyr som övergår i svart neråt.
Klotformad vas med blåaktigt skimmer i glasyren.
Kommentarer inaktiverade för Kajsa Källérus Postad i

Felicia Hörjel

 

28/10 – 28/11 2023

Wet Dreams

drake i lera i verkstaden
En drake blir till.

Felicia Hörjel är en keramiker baserad i Stockholm; Sverige vars arbete utgår ifrån lusten att låta lekfulla, organiska skulpturer växa fram med naturen som inspiration. Hennes verk rör sig ofta under ytan i en drömsk havsvärld fylld av både djur och odjur. De uttrycksfulla figurerna rör sig i ett gränsland mellan fiktion och fakta och bjuder in betraktaren att själv bygga vidare berättelsen kring verket.

gröna fat och en bläckfisk med havsstämning.
Drömsk havsvärld i keramik.

Hon hoppas med sin konst lyfta frågan om naturens styrka och sårbarhet samt hur vi människor väljer att utnyttja vår position i den. 

Utställningen Wet Dreams bygger vidare på utställningen Sleepless Dreams som hon hade för närmare tio år sedan i samma galleri. Det var den första separata utställningen hon hade efter sin avslutade utbildning i Keramiskt Hantverk och ledde även till ett medlemskap i butiken där hon också finns som medlem idag.

Länk till Felicias sida som medlem på 125Kvadrat.

Felicia Hörjel skapar i sin keramikverkstad
Felicia Hörjel i keramikverkstaden
Kommentarer inaktiverade för Felicia Hörjel Postad i

Sigrid Ingela Blom

 

23/9 -24/10 2023

TA EN STOL & SÄTT DIG I SOFFAN

Sigrid Ingela Blom arbetar heltid som Silversmed & Bildkonstnär sedan många år. Arbetet sker för hand från idé till färdigt verk i hennes Ateljé & Verkstad i Vasastan.

Personligt & unikt är hennes absoluta specialitet men hon gör även småskaliga serier, gärna på tema med variation.

Se mer om Sigrid
www.blomjewellery.com

Kommentarer inaktiverade för Sigrid Ingela Blom Postad i

P.A.N.G

19 augusti – 17 september 2023

Reflektion

P.A.N.G (Professional Artists Needlework Group) är en grupp yrkesverksamma inom konstbroderi och textilkonst med olika bakgrund, utbildning och erfarenheter. 6 st av dem ställer nu ut tillsammans på 125 kvadrat.
www.pangneedlework.se

Linea Matei

broderade mänskliga figurer
Linea Matei

Mera om Linea Matei

Allis Matei

Quiltad textil föreställande hund på golv mot vägg
Allis Matei

Jenny Hillevi Larsson

träd broderade på vitt tyg
Jenny Hillevi Larsson

Fura
Skogen som fostrat mig är en plats att hämta andan, samla kraft, gråta och inspireras. Där är tallen den starkaste karaktären. Majestätiska individer som ingjuter trygghet och lugn…
Om valet blir möjligt under min livstid vill jag bli ett träd efter döden. Att få ge liv tillbaka till det som skänker så mycket frid känns naturligt. Det går även att se det som en mindre dramatisk gravplats som andra kan närma sig lättare än en kyrkogård. Genom textilen vill jag föra samtal kring döden, som vi i Sverige tyvärr tystnat kring. Kanske kan mina tallar vara del i att det samtalet tar plats.

Lovisa Hed

öga i glaspärlor bakom hud av metall
Lovisa Hed

Lovisa Hed är utbildad guldsmed (Hantverksakademin) och har en kandidatexamen i smyckeskonst och korpus (BFA, Konstfack).

Hennes arbeten kretsar kring undersökningen av nyanserna mellan människa och objekt. Denna process innefattar ofta djupdykningar i andras erfarenheter och minnen.

10 års erfarenhet inom fältet har gett Lovisa en gedigen grund som skapare. Hon besitter expertis med en rad olika material och tekniker, i olika medier och sammanhang.

Till vardags vistas hon dels i  guldsmedjan AgAu, där hon ägnar sig åt omarbeten och egna kreationer, och dels i sin egen ateljé där hon jobbar med andra material än ädelmetaller.

Lovisa är även medlem i Duo Contradiction.

Instagram :
@Lovisas.smycken  -guld/silversmide
@lovisahed – konst

Shamiran Adam

Shamiran Adam

Mera om Shamiran Adam

Kommentarer inaktiverade för P.A.N.G Postad i

Nyckelviksskolan

Elevutställning – Fomgivning
3/6 – 20/6

Kommentarer inaktiverade för Nyckelviksskolan Postad i

Ekaterina Sisfontes

 

29/4 -28/5 2023

TimeLess

Skapandet av smycken av forntida människor är en av de första manifestationerna av medveten mänsklig aktivitet. Liksom ockra hällmålningarna är det de som ger en nedräkning till början av vår civilisation. Smycken, trots den uppenbara bristen på deras praktiska nödvändighet för överlevnad, förblir en viktig aspekt av mänskligt liv och aktivitet.


Smycken betonar status och smak av en person. Berätta om dess historia och möjligheter.
I många år har jag funderat om smyckeshantverket. För mig är tillverkningsmaterialen inte lika viktiga som föremålets form, proportioner och koncept. Smycken för mig är inte en accessoar utan ett konstverk och därmed blir de Tidlösa.

Kommentarer inaktiverade för Ekaterina Sisfontes Postad i

Eva Bergman Selim

25/3 -25/4 2023

Eva är född och uppväxt i Värmland men bosatt sedan många år i Stockholm. Som bakgrund har hon utbildning på flera konstskolor och har provat på att jobba i många olika tekniker vad gäller bild, textil, trä och lera. Men det är först nu, de sista åren, hon fastnat totalt i ullens fantastiska värld.

Sina skulpturer/figurer, nålfiltar hon av kardad ull .

”Det är tidskrävande men fantastiskt roligt att skulptera och forma fram figurerna av denna magiska ull. Den mjuka ulliga känslan och dess färger gör mig glad och lugn. Lusten att skapa mer tar aldrig slut.

Det krävs mycket förarbete och faktainsamling för att få fram de uttryck jag vill att mina figurer ska ha. 

Under arbetet med mina “musikstjärnor” har jag samlat fakta, tittat på bilder/video och lyssnat på varje persons låtar, för att hitta den unika utstrålning artisterna har.”

Tidigare utställningar:

Galleri Zeitgeist -21

Oak Island Gallery-22

Tomarps Kungsgård-22

Kommentarer inaktiverade för Eva Bergman Selim Postad i

Annika Wennberg

18 februari – 21 mars 2023

Form utan gräns

Annika jobbar tredimensionellt i framför allt trä på ett utmanande och experimentellt sätt. Fokus ligger på materialet och processen där handens arbete har företräde. I sin praktik strävar hon efter att inte tänka för mycket utan jobbar intuitivt och låter materialet leda arbetet framåt. Hastiga beslut som inte ändras. Annika låter det skissaktiga finnas kvar som friskt syre och jobbar med en berättande röst där nutiden avspeglas utan filter.
annikawennberg.com

Kommentarer inaktiverade för Annika Wennberg Postad i

Ann-Christin von Reybekiel

14 januari – 14 februari 2023

Sommarglänta

Emaljkonstverk föreställande fjäril skapad av Ann-Christin

Ann-Christin von Reybekiel är född i Stockholm 1951 och har arbetat som frilansande illustratör och formgivare.

Sedan 2014 visar hon och säljer sina emaljkonstverk på konsthantverkskollektivet 125 Kvadrat på Söder i Stockholm. 

Metallhantverk har ända sedan tiden på Nyckelviksskolan på 70-talet, legat som en aldrig falnande kärlek. Men det tog det ändå nästan 25 år innan hon tog steget och började på silversmide i Folkuniversitetets regi. 2004 tog Ann-Christin och några veteraner från Folkuniversitetet beslutet att lämna studieförbundet och bygga en egen verkstad.

Verkstaden ligger på Söder och kallar sig SilverAxet, har 12 medlemmar och är mycket livaktig. Den är fullt utrustad bl.a. med en emaljeringsugn som har använts flitigt de senaste åren. Det har gradvis skett en övergång från smyckestillverkning till att göra bilder i emalj. Ann-Christin har alltid jobbat med bild, både som konstnär och illustratör. Hennes emaljbilder är fria i en egen visuell värld, där det lilla formatet öppnar upp en stor värld.

Bilderna är gjorda med emaljpulver som bränns fast på kopparplåt. Det kan bli upp emot 5 omgångar i 800° i ugnen innan bilden är klar. Sen monteras den på trä, antingen drivved eller annt som Ann-Christin tycker passar bilden.

Kommentarer inaktiverade för Ann-Christin von Reybekiel Postad i