Kategori: Utställare

Capellagården

 
9 juni – 26 juni 1018

Capellagården

Händertaget

Händertaget är Capellagårdens andraårselevers samlingsutställning. Elever från skolans textil- och keramiklinjer ställer ut konst och hantverk från det gångna året. Utställningen blandar material, tekniker och uttryck med utgångspunkt i kärleken till hantverket.

Capellagården är Carl Malmstens skola för gestaltande arbete. Skolan, belägen på Öland, grundades år 1960 med visionen om ”en skola för gestaltande arbete, där hand och ande ställs i skapande samverkan”.  Skolans vision lever kvar än i dag då de fyra huvudutbildningarna Keramik, Textil, Möbel- och inredningssnickeri och Trädgård alla har materialen och dess förutsättningar i högsta fokus.

 

Kommentarer inaktiverade för Capellagården Postad i

Vega Määttä Siltberg

 
5 maj – 5 juni 2018

Vega Määttä Siltberg

Vinterskörd18

Konstverk vävda av vass.

Under vinterns kallaste dagar åker jag till en sjö utanför Stockholm för att skörda. Det är bäst att vänta tills isen är tjock så att man kan gå på den och slå vassen med en lie. Man måste passa på att skörda den för man vet inte hur länge isen ligger och när våren kommer börjar vassen tyna bort och ersätts av nya skott. Det finns hur mycket vass som helst och jag blir exalterad av att kunna gå ut och plocka mitt material själv från där det växer. Jag har tagit vara på en hantverksteknik som funnits i min släkt i tidigare generationer och utvecklat den på mitt eget sätt. Det är också en del av mitt sökande efter miljövänliga sätt att arbeta med textil konst och design. Första gången jag vävde med vass var i mitt examensarbete på Konstfack 2016. Det blev en väv i stor skala, 240x350cm. Sedan dess har jag skördat vass varje vinter. Den här gången har jag skapat verk i en mindre skala för att passa i ett vanligt hem.

Vega Määttä Siltberg
Foto: Mika Nitz Pettersson
Vega Määttä Siltberg
Foto övre och undre bild: Ulrika Lovén

CV Vega Määttä Siltberg

Kommentarer inaktiverade för Vega Määttä Siltberg Postad i

Stina Neander

 
24 mars – 24 april 2018

Stina Neander

Oxblod, Chun och Celadon

av Stina Neander

Till den här utställningen har jag valt att jobba med de klassiska orientaliska glasyrerna Oxblod, Chun och Celadon.

Stina NeanderDe har funnits i olika varianter i mer än tusen år, ffa i Kina. För att få fram de rätta färgerna krävs det en bränning med reducerad ugnsatmosfär. Det betyder att man bränner med öppen låga och skapar ett underskott av syre. Då tar förbränningen oxid ifrån glasyren och vissa färger uppstår. Kopparoxid ger den röda färgen, järnoxid i små mängder ger allt från ljusblått till turkost och ljusgrönt. I Chunglasyren har jag aska från min vedkamin som ger olika gul-gröna nyanser beroende på vilka träslag jag eldat och hur stor mängd jag har i.

Jag bränner med gas till ca 1290 grader, och processen är inte 100% kontrollerbar. Vad det är för väder, hur jag packat ugnen, vilka glasyrer som står bredvid varandra, hur jag vrider på de känsliga gaskranarna osv, påverkar. Vilket gör det mycket spännande och ibland frustrerande.

Stina NeanderJag har tyckt att klassiska former passar bäst till klassiska glasyrer. I alla fall denna gång. Vaser, urnor, fat och skålar. Och min speciella favorit, den lilla teskålen. Så användbar! Till varm och kall dryck (håller man på överkant och fot blir det inte för varmt), desert, plockmat, liten kruka för vårlökar, mm.

Jag har drejat både i en mörkare järnhaltig stengodslera (som blir ännu mörkare i reduktion), och i vit porslin. Ibland har jag lagt ett tunt lager avvikande engobe (lerslamma) mellan drejleran och glasyren. För att skapa ytterligare nyanser och variation i uttrycket. Möjligheterna är nästan oändliga och varje ny ide och test föder en ny.

Jag har strävat efter skönhet och en viss klassisk stil.

Stina Neander

Hemsida:stinaneander.carbonmade.com
Instagram:@stina_neander

CV Stina Neander

Kommentarer inaktiverade för Stina Neander Postad i

Mikael Nilsson

 
17 februari – 20 mars 2018

Mikael Nilsson

Lika unika

av Mikael Nilsson

Mikael Nilsson

Mikael Nilsson

www.miknil.se

Kommentarer inaktiverade för Mikael Nilsson Postad i

Ingela Gréau

 
13 januari – 13 februari 2018

Mind Planets – Se mina planeter!

av Ingela Gréau

Se

Hur den yttre rymdens stjärnor
ständigt i rörelse
ändå
i givna banor
med sina gränslösa egenskaper, färger och former
skapar
universums öde!

Ingela Gréau

Se

Hur den inre rymdens
känslor och tankar
ständigt i rörelse
ändå
i givna banor
med gränslösa egenskaper, färger och former
skapar
vars och ens öde.

Ingela Gréau

Se

Hur visdomsorden
erinrar
om något glömt
eller
aldrig ens varseblivet!

Mind Planets – Se mina planeter!

CV Ingela Gréau

 

Kommentarer inaktiverade för Ingela Gréau Postad i

Ann-Christin von Reybekiel

 
21 oktober – 21 november 2017

Ann-Christin von Reybekiel
EMALJ
av Ann-Christin von Reybekiel

Jag är född i Stockholm 1951 och arbetar som frilansande illustratör och formgivare.

Ann-Christin von ReybekielSedan 2014 är jag medlem i konsthantverkskollektivet 125 Kvadrat på Söder i Stockholm. Där visar jag och säljer mina emaljkonstverk.

Metallhantverk har ända sedan tiden på Nyckelviksskolan på 70-talet, legat som en aldrig falnande kärlek. Men det tog det ändå nästan 25 år innan jag tog steget och började på silversmide i Folkuniversitetets regi. 2004 tog jag och några veteraner från Folkuniversitetet beslutet att lämna studieförbundet och bygga en egen verkstad. Den ligger på Söder och vi kallar oss SilverAxet och har 12 medlemmar och är mycket livaktig. Den är fullt utrustad bland annat med en emaljeringsugn som jag har använt flitigt de senaste åren. Det har gradvis skett en övergång från smyckestillverkning till att göra bilder i emalj. Jag har alltid jobbat med bild, både som konstnär och illustratör. Mina emaljbilder är fria i en egen visuell värld, där det lilla formatet öppnar upp en stor värld.
 
Ann-Christin von Reybekiel

 

Kommentarer inaktiverade för Ann-Christin von Reybekiel Postad i

Mollie Albertsson

 
16 september – 17 oktober 2017

bd65f2e2-ef05-4c59-a735-a9479f17b44a

POP it!

Skulptur – av Mollie Albertsson

I utställningen ”POP it!” bjuds vi in i en lekfull värld, en värld där vi trycker på pausknappen och unnar oss en enda tanke. ”Hur stor tuggummibubbla kan jag blåsa innan den poppar?”

Det handlar om den lilla pausen i vardagen där lekfullheten får komma fram och allt annat får stå still i några minuter. Då man med ögonen i kors fokuserar blicken på bubblan som sakta växer sig större och större tills den tillslut spricker med ett ”POP!” och lägger sig som en hinna över hela ansiktet. Vi skrattar och testar en gång till, kanske två eller tre gånger till innan vi trycker på play och går vidare igen.

Utställningen ”POP it!” och de tuggummituggande munnarna hämtar influenser från så väl popkonst som kitsch och välkomnar en in i en tuggummituggande och lekfull paus ifrån vardagen.

Tuggummibubblor, glada färger, glitter och glädje.

Mollie AlbertssonPå Konstfack arbetade jag mycket med mörkare teman. Under mitt sista år på kandidaten bestämde jag mig för att verkligen blicka inåt och hitta det mörka djup ur vilket mina inre demoner skulle kräla fram…

Det visade sig att jag inte hade några inre demoner, för mitt mörka djup var i själva verket ett tuggummirosa och glittrande paradis och mina demoner en tellytubbyliknande livsform med en lekfull och kaxig attityd. Och det var inte så mycket ett krälande som ett glatt hoppsande.

I min ateljé arbetar jag med färg och form och hämtar mycket av min inspiration ifrån popkonsten, men också ifrån kitschens härligt smaklösa och humoristiska värld. Jag ställer färger emot varandra, täcker med glitter, kombinerar material och gör det till en lek i verkstadsmiljö.

För mig handlar det om en lekfullhet i vardagen, om skaparglädje och om att inte glömma bort att stanna upp då och då och låta den barnsliga sidan komma fram. Om än så bara för en liten stund.

CV Mollie Albertsson

 

Kommentarer inaktiverade för Mollie Albertsson Postad i

Enriqueta Cepeda

 
19 augusti – 12 september 2017

Enrique Cepeda

KRUKOR
rökbränt, svart och vit lera

av Enriqueta Cepeda

Krukan är en universell symbol. I krukor förvarades säden, vinet och vattnet. I lerkrukor tillagades maten över elden. Överallt i världen finns lera och överallt har människan under alla tider använt detta plastiska material.

Det är de gamla ursprungliga metoderna att framställa keramik som intresserar mig och därför bygger jag all min keramik för hand (tummar, ringlar) och sitter aldrig vid en drejskiva. Leran är ett fantastiskt material som villigt låter sig formas av handen. Att långsamt arbeta fram enkla, klassiska former och skapa spänning mellan olika ytor är ett sätt som passar mig. Varje föremål blir unikt och går inte att exakt återskapas.

Jag använder mig av lerans egen färg och egenskaper och arbetar med en svart och en vit lera, båda med mycket chamotte i. Ofta bearbetar jag leran på olika sätt för att få fram kontraster mellan ytorna. På vissa delar skrapar jag fram chamotten som ger en grov, sträv yta och ställer det mot ytor som jag glättar med en sten och polerar blankt med bivax efter bränningen. Det är inte exakthet jag strävar efter utan ett harmoniskt föremål som känns skönt att hålla.

Jag använder även en gammal primitiv teknik, rökbränning som ger spännande resultat. Det är lågbränd keramik, föremålen har endast skröjbränts (1.000 grader) i en elektrisk ugn och därefter bränner jag dem i en öppen eld utomhus. Eldens lågor skapar oförutsägbara mönster, galaxer som ger liv till ytan. Målar med eld kan man säga, en process som jag tycker om.

Jag är autodidakt, min studio/verkstad är på Tjärhovsgatan 10 i Stockholm.

Enrique Cepeda

Hemsida:  enriquetacepeda.carbonmade.com
Instagram: @cepedaceramics

”Arbete är kärlek som gjorts synlig. ”
Kahlil Gibran, Profeten

Kommentarer inaktiverade för Enriqueta Cepeda Postad i

Capellagården

 
10 juni – 26 juni 2017

Capellagården

Capellagården – elevutställning

Capellagården, Skola för gestaltande arbete.
Textil, Möbel och Keramik

Capellagården

Kommentarer inaktiverade för Capellagården Postad i

Lotta Hauguth

 
6 maj – 7 juni 2017

Lotta Hauguth - pärlare och smyckeskonstnär

Femina

småpärlor, silver och sten – av Lotta Hauguth

Den här utställningen kom till utifrån lusten att skapa något livfullt och för mig nytt med kombinationen små glaspärlor och silver, silver och stenar. Något spännande som jag ofta varit med om är att se en kvinnogestalt, en ansikssiluett, framträda i ett råmaterial. Till exempel en oval sten jag har framför mig. Varför vet jag inte men så är det.

Därför kändes det självklart och så roligt att välja detta tema – Femina.

Lotta HauguthSom förlaga till bilder och ansikten med pärlor har jag använt utvalda fotografier och egna skisser. Jag syr pärla för pärla och i den här utställningen har jag arbetat med 1,5-1,8 mm runda och cylinderformade glaspärlor. I silverplåten har jag arbetat med såg för att ta fram fina detaljer och siluetter. Till stenarna, som är agatdruser, blev silvertråden som jag älskar en självklar del.

Jag har aldrig kunnat sätta ord på vad jag inspireras av annat än spänningen och glädjen över att se vad som kan växa fram under arbetets gång. Och motgång. Jag gör det jag tycker blir vackert. Eller fint. Eller häftigt.

Lotta Hauguth / pärlare och smyckeskonstnär

Lotta Hauguth / Pärlare och smyckeskonstnär
lottah.se

 

Kommentarer inaktiverade för Lotta Hauguth Postad i