Kategori: Utställare

Sophia Wallgren

 
6 april – 7 maj 2019

Sophia Wallgren

Mycket verkstad

Sophia Wallgren − keramik

Utställningen Mycket verkstad är en utveckling på arbetet med tummade och ringlade kärl som Sophia Wallgren har jobbat med de senaste åren. Hon låter några av föremålen vara fullt användbara, medan andra har fått sin funktion strypt, dock med bruksföremålets form i behåll.

Sophia WallgrenUtställningsdesignen kretsar kring upphängning. Det har varit centralt för hur många av föremålen har formgetts och hur de är placerade i rummet. Materialet till hyllorna är till stor del hittat i soporna samt är sådant som Wallgren samlat på sig. Tillgången till materialet har till stor del fått styra hur utställningen ska utformas. Tråden är en komponent som Wallgren länge har intresserat sig för, det är lite material, men den kan kan uppta ett stort utrymme.

Föremålen är tummade, ringlade och kavlade i stengodslera, vit porslinslera och svart porslinslera.

Sophia Wallgren har jobbat med lera sedan 2001. Hennes verksamhet har gått genom olika stadier, från början handlade det nästan uteslutande om drejade bruksföremål, numera ringlar och tummar hon objekt som är på väg bort från bruksföremålen. Materialen är oftast stengods och porslin. Under många år var hon medlem i 125 Kvadrat, numera är hon gästmedlem hos Kaolin. Utöver den keramiska verksamheten jobbar hon också med undervisning och är utbildad lärare i bild och design. Hon är utbildad bland annat på Nyckelviksskolan och Konstfack.

Sophia Wallgren

CV Sophia Wallgren

Kommentarer inaktiverade för Sophia Wallgren Postad i

Nina Floderus

 
2 mars – 2 april 2019

Nina Floderus

Textil
Gammal teknik möter nytt redskap

Nina Floderus Vävare

Jag har ritat mönster på rutiga papper sedan jag kunde hålla i en penna. Uppväxten på mina föräldrars arkitektkontor i Uppsala gjorde att jag visste att ”rita mönster” var det viktigaste arbetet man gjorde. När jag mötte vävstolen i slutet på 70-talet blev förälskelsen omedelbar. I vävtekniken är variationsmöjligheterna med färger och material oändliga. Bindningen av trådar kan också varieras från de allra enklaste till mycket komplicerade system som kräver avancerade vävstolar.

Nina FloderusTekniken ”Taqueté” som jag använder är från 200-talet. Med hjälp av en skaftväxlare som är en vävstolsutrustning jag själv byggt och satt in i vävstolen kan jag använda alla mina mönster från de rutiga pappren jag började rita redan som barn.

Jag växlar mellan att bygga på och skala av. Jag väver med grova trådar och garner eller tunt och tätt. Ofta låter jag materialet som finns vara utgångspunkten i kompositionen ”Man tager vad man haver” Jag målar med hjälp av garnerna, jag lägger till och drar ifrån.

Vävningen har funnits med mig hela tiden sedan det första mötet, Jag har också varit textillärare i grundskolan sedan -82. Nu bygger jag skaftväxlare till andras vävstolar och lär ut tekniken så att fler får möjlighet att leka med sina mönster i vävstolen.

Jag väver mina mönster efter beställarens önskemål om mått och grundfärger. Det gäller både mattor och löpare. Ibland måste jag sedan koppla av och väva ren bruksväv som handdukar och annan metervara.

Min ateljé finns i Haverdal NV om Halmstad, välkomna dit om ni har vägarna förbi.

https://www.facebook.com/NinaFloderusVavatelje/

CV Nina Floderus

 

Kommentarer inaktiverade för Nina Floderus Postad i

Karin Lööf

 
26 januari – 26 februari 2019

På en kub i huvudstaden

Keramiker Karin Lööf

När en utställning närmar sig rullar arbetslusten in och tvivlet ut som vågor. Håller ugnen, räcker leran? Jobbet tas på allvar och nu gäller det att få fram nya oemotståndliga alster. Ja, en ambition finns. Jag provar och gläds, provar och förkastar. Processen koncentreras ju närmare vernissage man kommer. Jag låter mitt yrke bli viktigt.

Skålar, fat, vaser och reliefer brända i  stengodstemperatur från min elugn får bli min utställning på 125 Kvadrat.

Att vara keramiker innebär att behärska processen från råvara till färdig produkt. Jag tog min masterexamen1981 på HDK i Göteborg. Min ateljé, butik och galleri har jag i Karlstad.

Det är själva hantverket som inspirerar, arbete föder arbetslust, formen från drejskivan väcker dekoren. Den keramiska processen är långsam och varje led kräver sin yrkeskunskap. Helheten gör konsthantverket.

Erfarenheten är en trygghet och ändå är det okända ”det nya uttryck” jag ständigt söker inför en utställning. Provar det jag inte behärskar. Leran är min utmaning och drivkraft.

Periodvis arbetar jag också som konstpedagog både med bild och lera. Arbetar med keramik till privata och offentliga rum, småskålar till jättefat i drejat stengods med stor nyansrikedom i färg och dekor och alltid med egna glasyrer. Ibland blir det också reliefer oftast ansikten.

Leran har gett mig ett yrke.

CV Karin Lööf
www.keramikerkarinloof.com

Kommentarer inaktiverade för Karin Lööf Postad i

Anniki Andersson

 
27 oktober – 27 november 2018

Keramisk skulptur och struktur

av Anniki Andersson

Ibland när jag tittar på överbliven lera så låter jag leran forma skulpturen, tanken på vad det blir till slut kommer efter varje tag leran får. Det kan vara en viss sinnesstämning som styr, exempelvis om jag är glad eller humoristisk. Musik och text ger mej också en del inspiration.


 
Mina keramiska skulpturer hoppas jag ger lika mycket glädje till betraktaren som till mej.
Jag är envis autodidakt inom keramiken. Jag finner hela tiden nya utmaningar och problemlösningar som gör att det blir spännande och roligt.
Mina verkstäder med keramik och grafik finns i Östersund.
 
 
 

Anniki Andersson

Anniki Andersson

Hemsida Anniki Andersson

Kommentarer inaktiverade för Anniki Andersson Postad i

Ewa Dahlström

 
22 september – 23 oktober 2018

Ewa Dahlström

Glas

av Ewa Dahlström

Jag arbetar främst med fusing som innebär att man sammanfogar glasbitar i höga temperaturer i en glasugn.

Återbruk är något som ligger mig varmt om hjärtat. Att kombinera glaset med andra material, t ex gamla träverktyg, tycker jag blir en spännande och oväntad kontrast.

Ewa Dahlström

Ewa DahlströmI de enstaka fall där fusingtekniken inte räcker till för att skapa föremålet jag har tänkt, tar jag hjälp av en glasblåsarmästare.

Ewa DahlströmJag vill testa, för mig, nya sätt att använda glaset. Dessa tester gör att jag hela tiden lär mig något nytt vilket är otroligt stimulerande och inspirierande.

Ewa Dahlström

CV Ewa Dahlström

Kommentarer inaktiverade för Ewa Dahlström Postad i

Jeanette Wåhlstrand

 
18 augusti till 18 september 2018

Uppslukad av mina barnlekar

Keramisk skulptur och måleri av Jeanette Wåhlstrand

Min utställning utgår ifrån en dikt ur Patti Smiths diktsamling Woolgathering (Samla ull i svensk utgåva 2010). “Woolgathering” kan översättas till “dagdrömmeri”. Hon förespråkar att en ska låta vardagens rutiner brytas, ta in omgivningens små detaljer, låta tankarna fara fritt iväg och tillåta sig att försvinna in i fantasins värld.

Jag har i min utställning fokuserat på barn och deras fantasivärldar. När vi är små kan vi ha fantasier som blir så verkliga att vi helt uppslukas av dem. Hur ser då vår kropp ut för vårt inre? Jag älskar att fånga olika miner och ansiktsuttryck. Att plocka fram de arga, de uppstudsiga minerna och de lite fula känslorna. Jag visar skulptur i olika keramiska tekniker och målningar i akryl och vinyl. Leran är ett material som inbjuder till lek med form, rumslighet och anatomi. Jag leker fram lek!

webb: jeanettewahlstrand.se
instagram: jeanettewahlstrand

CV Jeanette Wåhlstrand

Kommentarer inaktiverade för Jeanette Wåhlstrand Postad i

Medlemmarnas utställning sommar 2018

 
30 juni – 14 augusti

Blomsterkrans

Sommarutställning av 125 Kvadrats medlemmar

 

Kommentarer inaktiverade för Medlemmarnas utställning sommar 2018 Postad i

Sommarutställning 2018

 

30 juni – 14 augusti

Blomsterkrans

Sommarutställning av 125 Kvadrats medlemmar

 

Kommentarer inaktiverade för Sommarutställning 2018 Postad i

Vega Määttä Siltberg

 
5 maj – 5 juni 2018

Vega Määttä Siltberg

Vinterskörd18

Konstverk vävda av vass.

Under vinterns kallaste dagar åker jag till en sjö utanför Stockholm för att skörda. Det är bäst att vänta tills isen är tjock så att man kan gå på den och slå vassen med en lie. Man måste passa på att skörda den för man vet inte hur länge isen ligger och när våren kommer börjar vassen tyna bort och ersätts av nya skott. Det finns hur mycket vass som helst och jag blir exalterad av att kunna gå ut och plocka mitt material själv från där det växer. Jag har tagit vara på en hantverksteknik som funnits i min släkt i tidigare generationer och utvecklat den på mitt eget sätt. Det är också en del av mitt sökande efter miljövänliga sätt att arbeta med textil konst och design. Första gången jag vävde med vass var i mitt examensarbete på Konstfack 2016. Det blev en väv i stor skala, 240x350cm. Sedan dess har jag skördat vass varje vinter. Den här gången har jag skapat verk i en mindre skala för att passa i ett vanligt hem.

Vega Määttä Siltberg
Foto: Mika Nitz Pettersson
Vega Määttä Siltberg
Foto övre och undre bild: Ulrika Lovén

CV Vega Määttä Siltberg

Kommentarer inaktiverade för Vega Määttä Siltberg Postad i

Stina Neander

 
24 mars – 24 april 2018

Stina Neander

Oxblod, Chun och Celadon

av Stina Neander

Till den här utställningen har jag valt att jobba med de klassiska orientaliska glasyrerna Oxblod, Chun och Celadon.

Stina NeanderDe har funnits i olika varianter i mer än tusen år, ffa i Kina. För att få fram de rätta färgerna krävs det en bränning med reducerad ugnsatmosfär. Det betyder att man bränner med öppen låga och skapar ett underskott av syre. Då tar förbränningen oxid ifrån glasyren och vissa färger uppstår. Kopparoxid ger den röda färgen, järnoxid i små mängder ger allt från ljusblått till turkost och ljusgrönt. I Chunglasyren har jag aska från min vedkamin som ger olika gul-gröna nyanser beroende på vilka träslag jag eldat och hur stor mängd jag har i.

Jag bränner med gas till ca 1290 grader, och processen är inte 100% kontrollerbar. Vad det är för väder, hur jag packat ugnen, vilka glasyrer som står bredvid varandra, hur jag vrider på de känsliga gaskranarna osv, påverkar. Vilket gör det mycket spännande och ibland frustrerande.

Stina NeanderJag har tyckt att klassiska former passar bäst till klassiska glasyrer. I alla fall denna gång. Vaser, urnor, fat och skålar. Och min speciella favorit, den lilla teskålen. Så användbar! Till varm och kall dryck (håller man på överkant och fot blir det inte för varmt), desert, plockmat, liten kruka för vårlökar, mm.

Jag har drejat både i en mörkare järnhaltig stengodslera (som blir ännu mörkare i reduktion), och i vit porslin. Ibland har jag lagt ett tunt lager avvikande engobe (lerslamma) mellan drejleran och glasyren. För att skapa ytterligare nyanser och variation i uttrycket. Möjligheterna är nästan oändliga och varje ny ide och test föder en ny.

Jag har strävat efter skönhet och en viss klassisk stil.

Stina Neander

Hemsida:stinaneander.carbonmade.com
Instagram:@stina_neander

CV Stina Neander

Kommentarer inaktiverade för Stina Neander Postad i